宋继新简介

宋继新1965年出生辽宁抚顺,毕业于抚顺师专艺术系,结业中国美术家协会中 国画高研班,受教于中国著名版画家赵经寰教授, 1999年加入中国美术家 协会会员...

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灵气与灵奇 天真与天境

宋继新的美术作品是通灵的,他能看见我们视觉之外的世界。那里,鸟儿是灵长,能把自己变成有瞳仁的露珠,揉云朵为鸟巢,用月光编织栖息的枝条;有时化成雪花,把媚眼投向峻岭间做早操的绿禾们;秸秆列队把眼睛举向天空,等那只神鸟为它们开光,并用霞光塑身;如此一来,鸟跟鱼恋爱,溪水站立起来,成了丹顶鹤的细腿,花朵是会魔术的女巫,拍打着石头,石头成了会飞的精灵,穿梭在前世与今生……

这就是宋继新版画的内容。一切都是灵异的,魔化了,是四维空间里的事与物。对于我们常人来说,那是幻境,是另一个时空的风景,只有特殊灵性的人才能与它们相遇。宋继新拥有了这个天分,就拥有了天才的创造力。所以,他手中的刻刀,就是哈利波特的魔棒,或者是我们民间传说中马良的神笔,不仅能点石成金,还能点石成翅膀,能飞,让我们听到鸟鸣,甚至看见这鸟鸣像月光一样皎洁。现在我就看到他早期以水鸟为核心的水印木刻,其中两只小鸟栖落在类似蜘蛛网的鸟巢上,这鸟巢有点凌乱,而且是悬空的,因为周围是大面积的空白,像大水包围着的小小的岛屿,鸟儿紧紧依偎着,眼神里有点寂寥,有点清高,还有点胆怯和期待。这时一条略粗的线条,灰色有点花斑,曲曲折折又打了几个回旋,向下延伸,一直延伸出了画框。不仅活跃了画面,而且你凝视久了,这条线会动起来,起伏旋转,将我们的思绪带远。我把它理解成鸟儿的生命线,当然也是灵魂的天线。前者让生命有了给养和根,后者则是接收外界的呼唤。另外几幅都是在似乎浮动的水和水痕中,鸟儿在做着半明半昧的梦,旁边是形状不同的水槽。幻觉与真像、远古与现实交织到一起,给人一种恍惚又移动着的梦幻感。让人不但浮想联翩,内心的潮水也开始荡漾,甚至有歌声在耳边悠远而缥缈。这些画面都不是我们目见的景象,是宋继新的天眼也就是特异的灵感捕捉到的景物,而且这些图像都按他的感觉和知觉、心情和心灵重新组合了。整个画面水灵、奇诡、美妙,不仅刷亮了我们的眼睛,思维也被掐疼,并感觉有硬器撬动了想象和情感,让我们跟着他的想象去往神秘而又生疏的世界,不仅陶醉,也对艺术有了深情和敬畏。我视这些为宋继新的创造,也唯有创造才能让观者大吃一惊。同时也证明艺术家的心智深广如遥远的星空,又敏感如小小的芯片,有着迅捷的爆发力和无限而又强悍的创造力。

宋继新的作品都很柔美灵动,朴素优雅。而且画面柔和,水墨淋漓,湿漉而润染。不论是前期的水印木刻,还是后期的绝版套色,或云烟缥缈,意趣生动;或雄浑质朴,气象万千。不仅具有了水墨画的精神,形式上也根本看不出这是木刻,看不出是用刀在硬木和铜板上雕刻印制出来的。或者说这是宋继新用特殊材料绘制的中国画。而且这些作品一律的意境深远,美得摄魂动魄的同时,还总是有一种东西,或是诗,或是思,或仅仅是一种难以说清的感受和体悟,让我们情感摇晃。而且离开了画面,也依然在心里喧响,久久不散,作品也因此有了诗歌的韵味,以及韵味中散发出的意味、情味、趣味和生命的大况味。

如果用一个词来概括宋继新前期作品的审美品格,那就是洒落。洒落,一是指他的作品飘逸潇洒,二是指他作画态度和过程爽快利落。洒落是天真、简单和纯净的综合体,或者说洒落可细化为这三种品质。你看他早期作品中那些姿态各异的鸟儿,不论是立着卧着还是仅仅露个眼睛,都一律的简约,一律地略略几笔,有的仅仅是一个剪影,类似先秦陶器上的图形。简单不只是鸟儿的外形,而是鸟儿甚至是所有这些作品的精神,包括画家的创作的态度和单纯得没有一点杂质的心。那是没有被世俗扑灭而鲜活生动、血脉清晰、朝气蓬勃的少年心,甚至是童心,它让画家的眼睛清澈澄明,并全神贯注地将注意力甚至生命投射到画面上。这神情就是天真,天然的真,真正的真,是没有被开发的原生态的真,是画家人格和作品的品格合二为一的真。我非常喜欢他作品中的这种天真,像婴儿的神态,无邪又专注得如痴如醉。虽然此时的宋继新技法还没有现在这么老道,但因为这种可贵的可爱、有真气有天趣的稚拙,精气神充盈着,他的作品有了汩汩泉水一样的活力和冲击波。尤其对当下那种技法成熟、内容空洞,不断地重复和因袭,腐朽、滞后、寄生的作品和创作现状就是一种讥讽、批判与警示和矫正。即使宋继新后来那些套色的绝版作品技术苍润,刀法劲健,境界旷达,襟怀开阔,但其创作基因和底色依然是他的真挚和激情,作品里鼓荡的依旧是原始的元气和生命力。也就是说他的作品是他灵感、直觉、幻觉、爱欲、活力、想象、潜意识和生命能量的产物,而不是来自于模仿、因袭和冥思苦想。以上这些元素中灵感是导火索,是这些元素捆绑到一起相互碰撞的爆发点。而灵感一旦爆发,沉睡的想象力就会被唤醒,艺术家的创造力就势如破竹,就会在冷硬光秃的梨木和铁板中凿出妩媚又灿烂的美感来。作品不仅有了气韵,更有了摇撼人心的力量。正因了这原创和独创的个性,还有他特有的体温和热血,以及理想和爱,他的这些版画才能在眼花缭乱的艺术作品中脱颖而出,并鸟瞰着像泡沫一样自生自灭的复制品。让人一眼就被它拽过来,并把全部的目光和注意力定格在这里。

至此,我明白了为什么宋继新的作品总能在国内外获奖,主要原因就来自这独一无二的发现和创造。它代表了宋继新的审美特质和精神强度,用两个字来概括就是生和险。生就是刺激和刷新我们感觉和神经的陌生感,这“生”就是古今中外艺术家一直梦寐以求的独创性,即创新和无中生有。在“无”中创造出“有”,这是开天辟地的事情。古今中外,为了在天地之外别构一种灵奇,各种招数和方法几近用绝,艺术家要独辟蹊径犹如逆水行舟。但对于宋继新来说,似乎是小菜一碟,因为他不刻意把自己的作品创作得绝无仅有,他只是出于本能,出于他自己的像流水一样的习惯性思维,尤其是天生的直觉和灵觉。二“觉”让他的感觉在不同时空穿越,其主要手段和技艺就是把刀下的“线”运用得神乎其神,但看起来又很随意,似乎心不在焉。我有时把他作品中这些线看成月光,清亮又不刺眼,一缕缕的,连绵不绝,似断非断,不但有独立的美感,也把人平静的心绕乱,更把缭乱的心情重新梳理得像月亮一样清婉。更多的时候,这些变幻莫测的线条将不相干的事物捆绑到一起,让虚与实、动与静、人与物、古与今互相渗透互相深化,于是线和画中的景物被灵化,像中了魔法一样,各种物象成了会飞的天使,让画面有了呼吸,有了深邃,有了灵气和神奇,有了天籁和天境。

“险”,一是线在运动时给人感觉造成的颠簸感和落差感,犹如在波涛浪谷间漂流。二也是最重要的,这险也是画面的布局和给人视觉和感觉的冲击力。比如他早期以鸟为主体的那些作品,构图很奇异,大家觉得应该周而全的地方,他省略了。在众多的“鸟”中,我们几乎看不到精美细致,大部分都是冰山一角,见翎毛而不见全貌。画中其他物象的组合也不是按照客观自然的逻辑。而且这些鸟的眼睛特别突出,超出了正常的比例。这就是貌离而神合,精神就是中国画的“写意”。意大于形,篡改了形,让人忘记了形,而把关注点集中在鸟的眼睛上,这是画眼,也是画家情感和思想的剑尖。于是这画面的险峻就出来了。简言之,险就是打破平衡和平静,让画面有陡峭感。于是,他在黑白木刻中将神话与当下、鱼与鸟、人物与动物放在同一个平面上;还有彩色套印中的东北自然地理和风情,画面都是起伏的、凸凹的,包括色彩的强烈对比和对立都给人一种动荡感。其中一幅整个画面是金色的秸秆,密密麻麻,像金色的海洋,激荡着,起伏着,像大风袭来,有风感却更加坚挺。它们参差不齐,像金色的森林,层峦叠嶂。而且这些秸秆都被启灵被抻长了,又粗又壮,像密集的长笛,又像集合到一起的大兵,每个秸秆的头顶都有个黑点,类似眼睛。它们的头顶是一只跟它们身体一样颜色的鸟,从容威武,像乐队的指挥,也像领袖。于是,这种险不仅作用于视觉,也是一种暗喻,这暗喻就是画家的“志”和美术作品的思想之力,给人精神上以震惊和警醒,把我们的重大的思带到更深更远。

所以险也是让艺术走“远”的方式。远代表美术作品的思想深度和境界,是画家画画的目的和意义。没有意旨的作品就是物件,是玩耍。艺术最终还是要对我们的生存状态追问和探索,包括人性的深度和生命的方式。譬如我们可以探究一下宋继新版画作品中鸟儿的寓意。不论是创作初期,还是后来的作品,鸟一直是宋继新艺术作品里的点睛之“象”,那么在芸芸众多的事物中,他为何选择鸟儿作为他艺术意象的核心?按我们人类的习惯,以及《周公解梦》,鸟儿都是作为幸福、欢乐、自由、灵感、艺术等等理想的象征物。由此推理,我们可以说宋继新画鸟,就是他潜意识里在追求以上这些美好的事物,并被它们纠结着。当然这也是几乎所有人的愿望,但作为艺术家的宋继新,感受更加强烈而直观。在他早期水鸟系列中,鸟儿是爱情和艺术灵感的替代者,那些卧着的雏鸟,就是他的爱情还没有着落,他希望它能快点萌芽;对于艺术来说,这些小鸟代表了他艺术的翅膀还没有丰满,但能让他兴奋让他快乐,让他矢志不渝地执着沉醉于此。而那些站立的鸟是他内心孤独的表达,鸟越多内心越渴望结束这孤独。鸟的眼神沉静又高傲,说明他在追求艺术的道路上,很自信,宁可孤独绝不世俗,而且他睥睨周围的一切,爱谁谁,谁也不能阻挡他对艺术和美的追求。当然还有自由,他希望生命不被束缚,能打破围困自己的樊笼,像鸟儿一样自由地飞翔。后来的鸟儿果然飞了起来,像那只金色神鸟君临天下,说明他实现了部分理想,更加自信和沉着……

这样一来,作品的重量和力量就产生了,形而上和形而下就统一了,这些版画就有了哲学的维度和深度,这也是宋继新本能地对那些抽象观念画着迷,并能够从中获得灵感和创作乐趣的缘由。这是天性与人性的重合,映照在审美风格上,就是前期空灵而清奇,后期朴素而辽阔。

而至于为什么他总画远古的意象和故乡的风景,说明他情感上不忘本,并把生命起点当做诗意的源头和远方。在他眼里时间是个平面,只有远离当下,往回回,回到历史的源头,回到童年和故乡,回到混乱和喧嚣够不着的记忆里,才能找到诗意和美,才能恢复灵性和创作的动力。所以,远凝结了宋继新要从庸常中超拔出来的美学理想,即有情有心有灵有光。于是他的美术创作就成了一种修行。有人朝拜为了圣灵,继新创作是为了净心灵智,为了道成肉身。这是一条遥远的灵魂皈依之途,一场盛大的洗礼和净化。